Este programa de radio no se producirá hoy 24 de Mayo de 2013, con el objeto de observar el asueto decretado, como todos los años, por la Batalla de Pichincha. Con ese fin ofrezco, en su lugar, el disfrute de la lámina adjunta, que relata a viva voz ese particular momento de nuestra historia en que Abdón Calderón, el héroe niño, disparado en sus dos brazos, y luego cercenada su pierna, continuó luchando contra el yugo español, abrazando el estandarte de los que buscaban la libertad. Por lo menos eso dijo el libro “Terruño”, para los lectores del tercer grado de escuela, a pesar de que tal proeza sería puesta en duda por no uno sino todos los historiadores de este país.
TAN LEJOS TAN CERCA volverá a transmitirse este Lunes 27 de Mayo con un programa intitulado “Hijos y nietos de esclavos”. Pero esa será otra historia. Y, como siempre, en este feriado se pueden escuchar todos mis programas anteriores, convenientemente alojados en este sitio web.
Detesté el teléfono el otro día, cuando las palabras de amor se chorreaban de mi boca, cuando era algo importante lo que tenía que decir, y ella chateaba; su aparato decía ta-ta, en un tintineo incesante que proveía una indeseable música de fondo. Y aquel otro día, viendo nada menos que el film de Haneke, en esa última escena que confundía desgarro con valentía, el agudo, miserable timbre del teléfono del que se sentaba en la butaca de atrás ocurría para desesperación mía. Y lo peor: el hombre contestó la llamada y se puso a contarle la trama a quien quiera que, en mala hora, llamó.
Por teléfono nos enteramos que el tío había muerto, cuando era niño. Por teléfono pudimos ubicar a mi hermano que había desaparecido unas horas. Las lágrimas se derramaban en el pesado auricular del aparato cuando el primer amor partió lejos. Y por teléfono supe luego que ese amor ya no era tal. Y el primer aparato celular vino con mi primer trabajo: pesado instrumento que parecía dotar, en esos primitivos días de los noventas, cierta arrogancia, cierto poder, cierto lujo.
No todo es malo con los teléfonos. ¿Qué sería de nuestra vida sin ellos? Sería, sin duda una vida más incómoda. En esta cultura hiper-capitalista, adoradora absoluta de lo concreto y de la eficiencia; ahora que no hay ni un solo minuto que perder, ahora que parece que la lentitud es oprobiosa, el teléfono se vuelve imprescindible, más todavía si es uno de aquellos que es “inteligente”. Tomar fotos, retocarlas, enviarlas inmediatamente, tener una cita cara a cara con la contraparte, revisar el estado de cuentas, supervisar las actividades de los niños, navegar por todo lo ancho de la web, saber exactamente en donde se encuentra la otra persona, todo eso, y me temo que mucho más es posible, y no solo posible, sino necesario.
Me he divertido desde hace varios días, pues vengo compilando las canciones que voy a presentar hoy. Todas se refieren a las vicisitudes que provienen del bendito aparato. La colección de canciones de hoy vienen, además, de varias y excelentes tradiciones musicales, y son estas:
BB King, Telephone Song
Javier Malosetti, Jesus on the Mainline
Victor Wooten, Cell Phone
Erykah Badu, Telephone
David Bowie, Starman
Cat Power, Stuck Inside Mobile With the Memphis Blues Again
The Clash, London Calling
Blondie , Call Me
Herbie Hancock & Raúl Midón, I Just Called To Say I Love You
Etta James, Calling You
Beck, Cellphone’s Dead
Kraftwerk, The Telephone Call
Karmadoza, 6060-842
Gal Costa, Calling You
Este capítulo de TAN LEJOS TAN CERCA se emite en vivo este JUEVES 23 DE MAYO, de 12:30 a 14:00 (hora de Ecuador); 17:30 a 19:00 (GMT); por Distrito FM 102.9 y en este mismo sitio web se puede escuchar en vivo, diferido, a cualquier hora después de su primera emisión, así como todos los programas anteriores. Imagen: “Oh Jeff”, Roy Lichtenstein (1964).
Hacía falta, simplemente, que alguien cante bien, con una voz robusta, para que “tenga una voz de negro”, y sobre todo si se trataba de salsas o cumbias, aquellos ritmos favoritos en las fiestas que organizaban los vecinos de nuestra finca subtropical, cerca de La Concordia. Me acuerdo como si fuera ayer el comentario, no exento de racismo, por más que el premio sea, precisamente, el de cantar tan bien como lo haría un negro.
Durante decenas de años los blancos han querido “cantar como negros”. La primera película provista de sonido en el cine, “The Jazz Singer”, contaba la historia de un judío de Nueva York que cantaba el jazz de forma excelente, pero que debía pintar su cara de color negro para ser aceptado entre los oyentes de esa música. Pintar la cara de negro era popular, de hecho, desde el siglo diecinueve y no solo en el cine, sino también sobre el escenario, en los espectáculos de vaudeville y de teatro de comedia.
“Negrear” el rostro, pintarlo de negro, insinuaba un doble sentido, una marcada duplicidad en el mundo de la música, dado de que jazz y el blues eran los géneros musicales favoritos de Estados Unidos, y que esos eran en su totalidad interpretados por afro-americanos. La sociedad negra despreciaba los “blackface”, los acusaba de apropiarse y explotar la imagen de la cultura negra, y de prevenir la expansión de la verdadera matriz cultural, la forma genuina de aquellos.
El tiempo ha pasado, y, de maneras diferentes, la música negra sigue siendo interpretada por blancos. El “Blue-eyed Soul” se refiere a una especie de movimiento musical en donde interpretes blancos cantan o tocan músicas de particular peculio de los negros: el Soul, el Rhythm and Blues y el Blues, entre otros. Nada de eso parece importar; nada de eso importa realmente. Ayer, cuando hice un programa de canciones de Bob Dylan interpretadas por grandes artistas afro-americanos, dije que ya todas las cosas de la vida –en este increíble espiral del tiempo y de la distancia– pertenecen a unos y a otros por igual. La vida está ya tan mestizada que hoy y aquí la apropiación y la intertextualidad ya se empiezan a agradecer.
Lo dicho: estas son canciones de negros cantadas por blancos con voz de negros. O algo así.
Amy Winehouse, Take The Box
Christina Aguilera & Herbie Hancock, A Song For You
Rod Stewart, The Way You Look Tonight
Van Morrison, Professional Jealousy
George Michael, Hand to Mouth
The Beastie Boys, In 3′s
Average White Band, Pick Up The Pieces
Steve Winwood, Roll With It
Eric Clapton, Change The World
Diane Schuur & Dave Grusin, Lee Ritenour, Dave Valentín, Reverend Lee
Atlanta Rhythm Section, So Into You
Bobby Caldwell, What You Won’t Do For Love
Norah Jones & Peter Malick, All Your Love
Steely Dan, Do it Again
Robert Palmer, Every Kind Of People
Este capítulo de TAN LEJOS TAN CERCA se emite en vivo este MIÉRCOLES 22 DE MAYO, de 12:30 a 14:00 (hora de Ecuador); 17:30 a 19:00 (GMT); por Distrito FM 102.9 y en este mismo sitio web se puede escuchar en vivo, diferido, a cualquier hora después de su primera emisión, así como todos los programas anteriores. Imagen: Al Jolson, foto promocional de “The Jazz Singer”, 1929.
Durante mucho tiempo se discutió en el mundillo musical si era posible que un cantante blanco pudiera ser efectivo en los géneros musicales propiamente negros –el Rhythm and Blues, el Blues y el Soul en específico. La respuesta vino, en la década de años sesenta, cuando se produjo el movimiento conocido como “la invasión británica”. Allí, blancos británicos tocaron los géneros negros como si fueran propios. La música, es, de todas formas, como todo en la vida, propiedad de todos, y no excluye a nadie. Los radicales afroamericanos no pararon de insultar y desdeñar el intento de los británicos. Estaban equivocados.
Al mismo tiempo, y como maná que cae del cielo, las canciones de Bob Dylan –blanco de la muy caucásica Minnesota– cantaba canciones que se convirtieron en verdaderos himnos del movimiento que luchaba en contra de la segregación racial, y a favor de los derechos civiles de los negros. La palabra de Dylan empezó a ser definitiva y fue tomada al pie de la letra por sus colegas negros. Si uno se pone a revisar exhaustivamente la historia de la música, la influencia de Dylan se encuentra en casi todo, y el sentimiento contestatario norteamericano le debe al cantautor inspiración y personalidad. De modo que las canciones que presento hoy, en este programa de radio, son solo un cúmulo de ejemplos de cómo esa influencia se desarrolló.
Estas son todas canciones escritas y originalmente interpretadas por Bob Dylan, reinterpretadas por grandes artistas de la tradición afro norteamericana, especialmente de aquellos géneros supuestamente inaccesibles para los blancos. Un par de excepciones en la lista: los sudafricanos Ladysmith Black Mambazo y la cantante Nina Simone, cultores de sus propios destinos, inclasificables de cualquier forma y sentido, supranacionales, imposibles de obviar en una colección como esta. Los temas son estos:
Con Funk Shun, Mr Tambourine Man
Solomon Burke, Maggie’s Farm
Patti LaBelle, Most Likely You’ll Go Your Way And I’ll Go Mine
Bonny Womack, All Along the Watchtower
Stevie Wonder, Blowin’ in the Wind
The Isley Brothers, Lay Lady Lay
Ladysmith Black Mambazo, Knocking On Heaven’s Door
Persuasion, The Man in Me
Major Harris, Like a Rolling Stone
Gary “U.S.” Bond, From a Buick 6
Marion Williams, I Pity The Poor Immigrant
The O’Jays, Emotionally Yours
The Neville Brothers, With God On Our Side
Nina Simone, The Times They Are A-Changin’
Richie Havens, Just Like a Woman
Este capítulo de TAN LEJOS TAN CERCA se emite en vivo este MARTES 21 DE MAYO, de 12:30 a 14:00 (hora de Ecuador); 17:30 a 19:00 (GMT); por Distrito FM 102.9 y en este mismo sitio web se puede escuchar en vivo, diferido, a cualquier hora después de su primera emisión, así como todos los programas anteriores. Imagen: tomada de Freakingnews.com
Hombre que avergonzó a la condición de los hombres, persona (¿persona?) que escogió como oficio el de genocida, piltrafa humana, pobre diablo venido a menos, el feroz dictador argentino Jorge Rafael Videla dejo su lamentable vida hace tres días. Quienes vivimos las dictablandas de los setentas en el Ecuador petrolero, y luego, sí, la guerra sucia instaurada por León Febres Cordero –quién seguramente tenía a Videla como uno de sus héroes– no podemos imaginarnos siquiera el horror y la desesperación de todo un país, Argentina, en manos de este poderoso militar.
En toda su mediocridad, Videla tuvo, luego, todas las oportunidades de arrepentirse. De decir que se equivocó, que sufrió de delirio, que lamentaba sus obras de muerte, que le daba vergüenza ser él. Pudo hacerlo pero no lo hizo. De haberlo hecho, sin duda sus culpas no serían menos, de ninguna manera hubiera podido ser, por la historia, exculpado. Pero le hubiera dado a su triste historia una dosis, por mínima que esta fuera, de humanidad. Pero no lo hizo. Se fue a la tumba como un monstruo. Dejó el mundo de la peor forma posible: haciendo pensar al resto de que la muerte era un premio. Que debió haber vivido más, defecándose en la fría prisión, desenterrando en vida los cuerpos iridiscentes de los jóvenes muertos, siendo perseguido cada noche por los alaridos de dolor de ellos, que suman miles. La muerte de Videla es, no un día de jolgorio, si no lo contrario. Es la evidencia de que la naturaleza humana ha fracasado en toda su dimensión. Es el elemento palpable de que la maldad, multiplicada por un exponente alto, es todavía influyente; de que el nivel de evolución de los seres humanos es, todavía, precario, insuficiente, inconstante.
Mi vida personal ha sido tocada por el horror de la dictadura argentina de 1976. Mi compañera de toda la vida, madre de Emilio y Matilde, nació en Lima, Perú, cuando sus padres, jóvenes argentinos de izquierdas, escapaban del brazo brusco de la muerte. Su infancia, su adolescencia y parte de su madurez vivió como extranjera, confundida entre las nacionalidades y consternada por el triste destino de su país, al que tuvo que ver siempre desde el exilio. Matilde y Emilio, más temprano que tarde tendrán que escuchar el desagradable nombre Videla, como también otros parecidos, de genocidas iguales, porque no hay opción. Porque el mundo que se vivió antes no se puede volver a vivir. Porque solo repitiendo muchas veces el nombre Videla, este no podrá repetirse, no podrá salir de la triste tumba en donde hoy, decenas de miles de gusanos se nutren de tan mal alimento.
El programa de hoy presenta temas musicales, argentinos todos, que hablan de los aciagos días de los soberbios verdugos, de los asesinos intactos, de la vergüenza humana.
Sui Generis, Botas Locas
Los Fabulosos Cadillac, Desapariciones
Bersuit Vergarabat, Victoria Clara
Pedro Aznar, Como la cigarra
Luis Alberto Spinetta, Resumen porteño
Patricio Rey y los “Redonditos de Ricota”, Todo preso es político
Pedro y Pablo, Marcha de la Bronca
Los Twist, Pensé Que Se Trataba De Cieguitos
María Elena Walsh, Canción de cuna para gobernante
Attaque 77, Cancion Inutil
Los Violadores, Represión
Charly García, Yo No Quiero Volverme Tan Loco
Charly García, Yendo De La Cama Al Living
Charly García, Los Dinosaurios
Charly García, No soy un extraño
Seru Giran, No llores por mi argentina
Este capítulo de TAN LEJOS TAN CERCA se emite en vivo este LUNES 20, de 12:30 a 14:00 (hora de Ecuador); 17:30 a 19:00 (GMT); por Distrito FM 102.9 y en este mismo sitio web se puede escuchar en vivo, diferido, a cualquier hora después de su primera emisión, así como todos los programas anteriores. Imagen: Ilustración de Javier Sánchez, de la serie “Grandes cabrones de la historia”.
El máximo evento que determinó la universalización de la música latinoamericana se dio en Septiembre de 1947 en el barrio conocido como Spanish Harlem, en un descolorido edificio de departamentos, en un avejentado cubil donde no entraba la luz, y donde vivía Luciano Pozo. Le habían dicho los caracoles en su natal Habana que era allí, en ese lugar, donde encontraría la gloria y también la muerte. Había dejado todo allá: un pasado como niño problema, residente permanente de reformatorios, un trabajo como limpiabotas, que le proveía una humilde existencia, una posible reputación como percusionista -tocaba las congas desde su primera infancia-, y sobre todo una membresía en la sociedad secreta Abakuá. Se embarcó, solitario, a los veintiocho años de edad, a la promesa de América.
Tuvo que vivir Chano Pozo todas las marginaciones de un latino negro empobrecido y narcodependiente en una ciudad blanca y cruel. Tuvo que pasar las mismas miserias de La Habana, pero estas se multiplicaban sin el carnaval y con la presencia vertiginosa y acechante del invierno. Se encontró, cada noche de invierno, cara a cara con la desesperación y la muerte. Los caracoles que le tiraron los sacerdotes yorubas empezaron a ser ciertos el día en que en el autobús numero seis que lleva desde el Jamaica, en Queens, hasta Harlem, fue abordado por el corpulento caribeño. Chano, en el último asiento del transporte, rítmicamente interpretaba una canción lucumí mientras con sus manos tocaba, en el asiento, el ritmo del guaguancó. A su lado iba, de coincidencia, Joe Russell, compositor y arreglista de jazz -el género musical más famoso de la época-, que al ver el despliegue de Chano, le pidió sus datos. Russell, entonces, le contó la anécdota al más grande de los jazzistas de ese día, el trompetista Dizzy Gillespie.
Dizzy, que andaba ya buscando el sonido afro-cubano, llegó al viejo departamento de Pozo una noche se Septiembre. Allí se conocieron. Dicen que Dizzy no salió de ese lugar por tres días con sus noches. Allí surgió el reencuentro de los antiguos esclavos que se separaron en los barcos negreros, unos llegaron a Louisiana, otros a La Habana. Los unos, desprovistos del tambor -prohibido por los terratenientes franceses e ingleses-, cantaron el blues; los otros, con tambor en mano, tocaron el guaguancó, la guajira y cuantos otros géneros afro-cubanos. Allí, en ese sucio cuarto de 1947, la guajira y el blues juntaron su destino.
El resto es conocido: Dizzy y Chano se juntaron en un equipo compositivo sin precedentes, aunque el uno no hablaba español y el otro no hablaba inglés. Dizzy y Chano adquirieron la fama. Y con la fama y el dinero, Chano se desquició en las drogas. Pronto, menos de un año después, sería acribillado de tres balazos cerca al corazón, propinados por un mafioso. Allí comenzó la inmortalidad de Luciano Pozo.
En el programa de hoy presento música de varios grandes músicos, todas inspiradas en la vida musical de Chano Pozo:
Red Garland, Manteca
Sabú Martínez, Woody’n You
Poncho Sánchez & Terence Blanchard, Promenade
José Mangual Jr., True Venture Theme
Dizzy Gillespie, Tin Tin Deo
Dizzy Gillespie & Gonzalo Rubalcaba, Con Alma
Los Hombres Calientes, Latin Tinge
Lenny White, Gato Barbieri, Steve Berrios, Andy González, et al, Nica’s Dream
Chucho Valdés & The Afro-Cuban Messengers, Afro-Comanche
Paquito D’Rivera, A Night in Tunisia
Este capítulo de TAN LEJOS TAN CERCA se emite en vivo este VIERNES 17 DE MAYO, de 12:30 a 14:00 (hora de Ecuador); 17:30 a 19:00 (GMT); por Distrito FM 102.9 y en este mismo sitio web se puede escuchar en vivo, diferido, a cualquier hora después de su primera emisión, así como todos los programas anteriores. Imagen: Chano Pozo (izquierda) y Dizzy Gillespie, 1948.
Escuche aquí: La increíble y triste historia de Luciano Pozo
Estas son horas en las que la memoria aflora. Se está produciendo, en varias ciudades del Ecuador, el festival de cine documental “Encuentros del otro cine”. El evento viene –por doce años ya– procurando que la memoria individual y colectiva sea un asunto de discusión y repercusión. Es que aquí, en donde tantas ferocidades se han cometido, donde tantos deambulan impunes por ahí con las manos manchadas de sangre, donde la vida de los muchos han valido tan poco, aquí la memoria no sólo es útil, sino imprescindible. El colectivo “Cinememoria”, que organiza el festival desde hace años, ha reconocido la importancia de los actos de la memoria, de la importancia de discutir los hechos del pasado, de lo crucial que significa el no olvidar. Ese es el porqué del festival.
Esta edición del evento se abrió con el filme “La muerte de Jaime Roldós” dirigido por Manolo Sarmiento y Lisandra Rivera, ambos fundadores de “Cinememoria”. El filme es un brillante alegato en contra del olvido, y a favor de la verdad. A pedido de los organizadores del festival, escribí una nota sobre el filme, cuyo visionamiento fuertemente recomiendo, y que cito ahora dada la carga temática que tiene mi programa de hoy. Allí digo, entre otras cosas que “la muerte de Roldós quedó para siempre archivada, tanto como la matanza de 1959 permaneció en el olvido. Y si uno quisiera seguir recordando cuántas muertes y cuántas monstruosidades han quedado impunes en este país, el papel no alcanzaría. Allí está, otra vez, el trabajo de Sarmiento y Rivera para sacudir la conciencia nacional. Para mostrar, con un cine que se aleja del periodismo y se revela plenamente autoral, cosas que no sabíamos. Cosas que alguien quiso que no supiéramos. En el extenso metraje de su película yacen las acciones, las causas, los efectos y los olvidos de esas muertes: la pública y la privada, la política y la emocional, la del poder y la de los afectos. Y hay, quizás, una tercera: la del mutismo y la del no me acuerdo. Pero esta última, para salvación de todos, tiene vuelta atrás: la palabra y la memoria, el argumento y la verdad”. (El artículo completo puede leerse AQUÍ.
Efectivamente, pienso que el antídoto para esas cosas que alguien quiere que no sepamos, está la palabra, la revisión de la historia y la verdad. La memoria es cosa de vida o muerte. Solo usarla nos traerá mejores días.
En este capítulo de este programa de radio, al que he llamado “Elogio de la memoria” voy a presentar músicas sobre recordar la historia, sobre recordar la vida propia y la ajena, sobre eventos históricos ineludibles… en fin, sobre esa capacidad exclusiva de los seres humanos de escribir las cosas de sus vidas, y luego recordarlas.
Hamilton de Holanda & André Mehmari, Memoria e Fado
Mulatu Astatke, Yegelle Texeta
Chick Corea & Gary Burton, Time Remembered
John Zorn, Arab & Jew
Silvio Rodríguez, El tren blindado
Silvio Rodríguez, El mayor
Hugo Idrovo, Aracabuz (extracto)
Roy Brown, Diana de Guilarte
Daniel Viglietti & Mario Benedetti, Otra voz canta / Desaparecidos
Invisible, Los libros de la buena memoria
John Lennon, Remember
Sting, Children’s Cruzade
Neil Young , Ohio
Peter Gabriel, Games Without Frontiers
Este capítulo de TAN LEJOS TAN CERCA se emite en vivo este JUEVES 16 DE MAYO, de 12:30 a 14:00 (hora de Ecuador); 17:30 a 19:00 (GMT); y en este mismo sitio web se puede escuchar en diferido, a cualquier hora después de su primera emisión, así como todos los programas anteriores.
Algo de bueno tendrá el Facebook, que hasta sus detractores se han afiliado a él, con el rabo entre las piernas. No hablaré aquí, sin embargo, de la famosa red social que ha modificado la forma de cómo los seres humanos –una porción de ellos por lo menos– se comunican, sino de las relaciones complicadas, del enmarañamiento afectivo que todos hemos tenido que vivir de en algún momento de la vida. Pero traigo a la mente al Facebook, porque allí, el momento en que uno registra sus datos, puede escoger su estado sentimental: “casado”, “soltero”, “en una relación”, y, para ilustrar el desasosiego, uno puede escoger la opción “es complicado”.
Me imagino que esa opción es equivalente a “ninguna de las anteriores”. Se referirá al deseo contenido y al amor extraviado; al mal necesario y a las idas y venidas sentimentales; a la separación transitoria y a la separación definitiva; a la incompatibilidad y al exceso de compatibilidad; a posponer una decisión o estar demasiado apresurado en tomarla; en amar a dos o más personas al mismo tiempo, o a la imposibilidad de amar a alguna; en la ausencia, no solo del que ya se fue, sino en el que tarda en llegar. Ya se ve. El amor es complicado. La vida es frágil, y la felicidad suele estar allí, en aquel recóndito lugar al que quizás nunca tengamos acceso.
De eso van las canciones que escogí para este programa de radio. Empezando por la reina de las relaciones difíciles, la norteamericana Fiona Apple, hasta el brillante pianista y productor Robert Glasper… todos tienen algo que decir sobre un amor que no va, precisamente, por el camino verde.
Fiona Apple, Criminal
Tori Amos, Code Red
Johnny Cash, Highway Patrolman
The Red Hot Chili Peppers, Scar Tissue
Lenine, A mancha
Diana Krall, I Don’t Stand a Ghost of a Chance With You
Café Tacvba, Las batallas del desierto
Tricky, Au Revoir Emmanuelle
Robert Glasper & Stokley, Why Do We Try?
MeShell Ndegeocello, Michelle Johnson
The Kinks, Nothin’ in the World Can Stop From Worrying ‘Bout That Girl
Sharon Jones and The Dap Kings, Mama Don’t Like My Man
Stiing, Next To You
Foy Vance, Time Lays Low
Este programa se transmite el Miércoles 15 de Mayo de 2013, de 12:30 a 14:00 por Distrito FM 102,9 y en en este mismo sitio web se puede escuchar via Live Streaming y todos los programas anteriores. Este programa ha sido previamente grabado. Imagen: Edward Hopper, “Summer Evening” (1947).
“Solo el canibalismo nos une. Socialmente. Económicamente. Filosóficamente”. “Solo estoy interesado en lo que no es mío. Es la ley del hombre. La ley del antropófago”. “Tupi or not tupi, that is the question”. Esos son solo tres de los puntos que se incluyen en el “Manifiesto Antropófago” escrito en 1928 por el poeta y polemista de San Pablo, Brasil, Oswald Sousa Andrade. En ese manifiesto –análogo al manifiesto surrealista de París en los mismos tiempos– Andrade decía que la mayor virtud de su país era la de “devorar impacientemente” las cosas que atañen a otras culturas. Que la antropofagia inherente a las culturas amazónicas brasileñas debía ser imitado por todo el mundo, en el sentido de que el canibalismo que practicaban esas culturas, es decir deglutir carne de otros seres humanos, no consistía en un asunto de nutrición, sino espiritual. Ellos consumen otros humanos para adquirir las virtudes de esos otros seres.
El “Manifiesto Antropófago” fue crucial en la década de los sesenta, cuando el movimiento “Tropicalista” citó como base de su revolución cultural el manifiesto de Sousa Andrade. Los tropicalistas entendían el mundo en el sentido antropófago al que alude Sousa Andrade. En toda su vanguardia y en su estética radical, lograron una nutrición de sincretismo y, sobre todo, de mestizaje con innumerables otras formas y contenidos de todo el mundo. Para expresar la realidad del artista brasileño de fines de los sesenta, los tropicalistas tomaron todo cuanto caía en sus manos.
He sido muy curioso, desde hace tiempo, en esta idea “antropófaga” del mestizaje. De, literalmente, devorar y asumir lo que frecuentemente se considera “ajeno” o “extraño”. La vida parece ser, de todos modos, un eterno espiral rodante que nos va llevando por unos caminos que nunca soñamos, por unos lugares en donde, a pesar de ser lejanos, no se puede ser extranjero.
Estas canciones –las que he incluido en este programa de radio– hablan un poco de todo esto, y sobre todo, estéticamente, imponen este concepto. Desde Tom Zé hasta Madonna, todos dejan muy en claro que la antropofagia está allí, para usarla como concepto y como razón de vida.
Tom Zé, Hein?
Gal Costa, Imunnizacao Racional (Que beleza)
Beck & Seu Jorge, Tropicalia
Gilberto Gil & Caetano Veloso, Wait Until Tomorrow
Gilberto Gil & Caetano Veloso, Rap Popcreto
Sergio Mendes & Bossa Rio, Primitivo
David Byrne, Independence Day
Marc Ribot’s Ceramic Dog, Todo el mundo es Kitsch
The Quantic Soul Orchestra & J-Live, She Said What?
The Roots, What They Do
Prince, When Doves Cry
Madonna, Erotica
CéU, Nascente
CéU, Rosa Menina Rosa
Jamiroquai, Funktion
Este programa se transmite el Martes 14 de Mayo de 2013, de 12:30 a 14:00 por Distrito FM 102,9 y en en este mismo sitio web se puede escuchar via Live Streaming y todos los programas anteriores. Este programa ha sido previamente grabado. Pieza escultórica perteneciente a la cultura mochica, Perú. Museo Rafael Larco, Lima.
John Coltrane fue uno de los músicos que ejerció más influencia en la música del siglo veinte. Puede haber sido por la combinación entre hombre de la calle –persona accesible y modesta, siempre dispuesto a hablar y enseñar– y por su asombrosa capacidad musical que le llevó a ser pionero de la modalidad del free-jazz, la que inspiró a tanta gente. Literalmente, sus seguidores han creado una verdadera iglesia, en la que los fieles se reúnen día a día para admirar los legados de su música.
La “Iglesia Africana Ortodoxa John William Coltrane” funciona en la ciudad de San Francisco, en los Estados Unidos desde hace muchos años. Allí se escucha la música de Coltrane en la liturgia, y fue allí donde fue canonizado como San John Coltrane. Su vida era, para sus fieles, ejemplar. Niño pobre, tomó su instrumento, el saxofón, desde temprana edad, pero fue enlistado en la marina de su país. Al salir de allí vio a Charlie Parker tocar, en la ciudad donde vivía, Filadelfia. “Fue como si me golpearan fuerte en el entrecejo”, proclamó. Coltrane se pasaba las horas ensayando para un día, poder tocar como su ídolo. Tocaba en pequeños bares, y fue allí donde fue descubierto por Miles Davis. Un par de años después, y luego de haber tocado con Theonious Monk, empezó a grabar como líder. Fue allí donde toda la dimensión espiritual de su música empezó a aflorar. Su suite A Love Supreme, es un canto poderoso y etéreo sobre el amor y la religión, y toda su obra a partir de 1964 está totalmente entregada a las cosas del espíritu. No duró mucho. Murió cuando solo tenía 40 años de cáncer, en 1967. Hasta el día de hoy, su música es escuchada en todos los rincones del mundo.
Este programa se refiere a esos “fieles” del magisterio de John Coltrane. He seleccionado varias composiciones clásicas del saxofonista, interpretados por otros grandes músicos, todos influenciados de una forma u otra por la forma de tocar, el fraseo, el recorrido y la espiritualidad de Coltrane. Varios de ellos pertenecen a la tradición latinoamericana de la música, lo cual muestra, otra vez, la universalidad del credo de San John Colrane.
Alice Coltrane, Something About John Coltrane
Arturo O’Farrill, Moment’s Notice
Conrad Herwig & Brian Lynch, Locomotion
Branford Marsalis, A Love Supreme
Ray Barretto & New World Spirit, Like Sonny
Tony Martinez and The Cuban Power, Mr Coltrane
Chick Corea’s Akoustic band, Bessie’es Blies
Michel Camilo, Giant Steps
Este programa se transmite HOY, Lunes 13 de mayo de 2013, de 12:30 a 14:00 por Distrito FM 102,9 y en ESTE SITIO WEB se puede escuchar via Live Streaming y todos los programas anteriores. Este programa ha sido previamente grabado.
Escuche aquí: Los seguidores de la iglesia de John Coltrane
