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Han pasado varios meses desde mi último post en este sitio web. “Tan lejos tan cerca” entró en lo que ahora parece ser una mera pausa. Es justo admitir que los últimos meses he recibido una enorme cantidad de mensajes pidiendo mi regreso a la radio. Pero eso no ha ocurrido por varias razones. ¿Ocurrirá? Todo parece indicar un pronto retorno, pero por le momento no daré detalles.

La terminación de mi film documental “El secreto de la luz” ha sido la principal razón para continuar en ese alejamiento del programa de radio. Y de este film es precisamente es que quiero escribirles hoy.

El sueco Rolf Blomberg fue conocido durante varias décadas del siglo veinte como un explorador, naturalista, fotógrafo, cineasta y autor. Se pasó la vida viajando y produciendo filmes y libros sobre los lugares que visitaba. La gran mayoría de esos filmes y esos libros fueron sobre el Ecuador. Llegó temprano en la década de los treinta por primera vez al Ecuador, con solo veintidós años. El Museo Sueco de Ciencias Naturales le encomendó viajar a este país para recolectar piezas etnográficas para el museo. Blomberg llegó al puerto de Guayaquil, y terminó quedándose en las Islas Galápagos por muchos meses. Allí fue donde decidió dedicarse al viaje y a la aventura.

Una crónica suya sobre la flamígera Baronesa von Wagner, legendaria residente de las islas, y la serie de asesinatos y desapariciones ocurridas en su entorno, dio la vuelta al mundo y lo catapultó como cronista de viajes. Blomberg y el Ecuador empezarían a tener una relación muy profunda. Durante los siguientes cincuenta años, Rolf Blomberg produciría un asombroso cuerpo de expediciones y viajes registrados en filmes y libros. Sus películas son reveladoras: En canoa, a la tierra de los reductores de cabezas, de 1936, sobre los indígenas Shuar de la Amazonía ecuatoriana, contiene imágenes impresionantes sobre la rica cultura de ese grupo. Vikingos en las islas de las tortugas gigantes, del mismo año, narra la migración de un grupo de escandinavos a las Islas Galápagos. Pedro, un niño indígena de 1965 y Alfredo de Guayaquil de 1968, cuentan historias personales de dos niños ecuatorianos y su entorno en el campo de Imbabura y en en el puerto principal, respectivamente. Su serie ¿Los indígenas son personas? de 1969, es un manifiesto social contundente sobre la miseria de grandes grupos humanos en Ecuador, Perú y Bolivia. Algunos de sus libros son considerados, clásicos del género de aventura viajera como por ejemplo Aucas desnudos (1949) y Oro enterrado y Anacondas (1956).

Sus filmes y libros fueron muy bien recibidos en Suecia. 33 películas fueron estrenadas en la televisión sueca y 20 libros fueron publicados en editoriales de Estocolmo y otras ciudades europeas. Ninguna de esas películas fueron vistas en el Ecuador, y apenas dos libros suyos serían publicados en el país, de manera póstuma. Blomberg se casó con la señera artista guayaquileña Araceli Gilbert, y vivió en el barrio La Floresta, en Quito, hasta su muerte en 1996. La hija del explorador, Marcela Blomberg, ha reconstruido el archivo fílmico, fotográfico y literario de su padre. Desde hace una década el nombre de Blomberg ha empezado a sonar entre los ecuatorianos. Más de 30 mil fotos nunca vistas se encuentran en ese archivo, así como todos sus libros y muchos de sus filmes. Gracias a ese trabajo archivístico, se ha podido descubrir a Rolf Blomberg también como fotógrafo. Esa fotografía ha sido profundamente elogiada y ha resultado muy inspiradora para nuevas generaciones de fotógrafos ecuatorianos, gracias a la publicación de dos libros por parte del Archivo Blomberg. El legado de Rolf Blomberg constituye un elemento visual y literario importantísimo para construir la memoria del Ecuador del siglo veinte.

El objetivo central del documental El secreto de la luz es descubrir en varias dimensiones el trabajo de Rolf Blomberg; un trabajo que, desprovisto de toda coerción nacional, se adentró hasta las profundidades de las varias nacionalidades ecuatorianas y se enfrentó, de una manera simbólica, a las éticas y estéticas imperantes en el universo identitario ecuatoriano. Sus filmes, fotografías y libros demuestran varias realidades del Ecuador del siglo veinte. A través de fragmentos de sus películas, de muchas fotografías e ilustraciones, el documental narra su historia, para descubrir una obra alejada de las representaciones tradicionales conocidas en el país, una obra alejada del lamento, del llanto, del trauma y de la auto-alabanza.

La investigación realizada, durante varios meses para el filme, se ve reflejada en una articulación temática que da cuenta de los varios intereses de Blomberg en el Ecuador: la naturaleza física del país, una naturaleza en estado primitivo, impenetrable y a veces cruel. Sin embargo, el objeto principal de la curiosidad de Blomberg fueron los hombres y mujeres, los muy diversos grupos humanos del Ecuador. La vocación humanista de Blomberg iba de la mano con su vocación naturalista. Al describir a los ecuatorianos, Blomberg presenta con gran objetividad una relación entre lo ancestral y lo moderno. Blomberg es testigo de varios momentos cruciales de la vida ecuatoriana. Entiende que eso que se llama “desarrollo” se presentaba como posibilidad real para los ecuatorianos, incluso para los más alejados de los poderes. Sin embargo, ese timido intento de modernidad, tiene una relación permanente con la ancestralidad. Para esa observación, su relación con la pintora guayaquileña Araceli Gilbert, tercera esposa del sueco y uno de los pilares centrales del arte moderno del Ecuador, potenció esa conciencia de lo moderno. Hemos armado,  con Mayfe Ortega, una narrativa a partir de una investigación exhaustiva de los materiales que significan el legado de Blomberg. La idea que movió la investigación y el posterior montaje fílmico reposó en la mirada, en la representación y la significación. ¿Qué Ecuador miraba Blomberg en sus registros? ¿Cómo lo hacía?, y luego ¿qué importancia tenía esa mirada en el Ecuador de esos tiempos, y qué significado tiene hoy?

UNA PELÍCULA EXCLUSIVAMENTE BASADA EN ARCHIVOS

El secreto de la luz es la primera película ecuatoriana que utiliza en su integridad material de archivo. La hija de Blomberg, Marcela, fundó el “Archivo Blomberg” a principios de este siglo. Ella ha ido organizando los documentos dejados por su padre: cartas, ilustraciones, dibujos, todas las ediciones de los libros publicados por su padre, artículos de prensa, filmes y cerca de 30 000 negativos fotográficos, capturados en sus viajes. Todos esos materiales fueron puestos a disposición de los realizadores para crear esta película.

Yo contaba ya con experiencia previa en archivismo: mis libros “Velasco, retrato de un monarca andino” y “El tiempo de Alfaro” utilizan también únicamente materiales de los archivos disponibles. Pero, al contrario de esas experiencias, donde siempre el material de archivo fue escaso y en estado precario, aquí, en el Archivo Blomberg, encontré un verdadero tesoro. Todo el material se encontró en excelentes condiciones, y el volumen del mismo es apreciable. El reto constituyó entonces para los realizadores, ser selectivo en el material a utilizarse y luego dar un sentido narrativo a las imágenes y sonidos provenientes del archivo.

¿QUÉ ES EL PROGRAMA DOCTV LATINOAMÉRICA?

El secreto de la luz es el filme ganador de Ecuador para el Programa DOCTV Latinoamérica 2013-2014. Este programa busca fomentar la producción y teledifusión del documental latinoamericano. Surge como iniciativa de la Conferencia de Autoridades Cinematográficas de Iberoamérica (CACI) y de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano (FNCL).

Son dieciséis países los que participan en esta edición de DOCTV Latinoamérica (Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, Guatemala, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Puerto Rico, Uruguay, Venezuela) y cada país participante organiza un concurso interno que selecciona el proyecto ganador de cada país. Luego del proceso de selección y producción, son 16 filmes los que integran la serie este año. Estos filmes son televisados en 20 canales de televisión de estos países, y cada uno tendrá una audiencia de por lo menos cuatro millones de espectadores a nivel continental.

En Ecuador, El secreto de la luz fue el proyecto ganador, en un concurso en el que participaron más de sesenta proyectos de todo el país.

Más información sobre el programa DOCTV Latinoamérica: www.doctvlatinoamerica.org

EXHIBICIÓN CONTINENTAL DE EL SECRETO DE LA LUZ

El secreto de la luz ha sido seleccionada por un comité de programación a nivel latinoamericano, para ser el filme que estrenará la serie DOCTV Latinoamérica en todos los 20 canales de televisión del continente que emitirán la serie.

Este estreno se realizará en la semana del 25 al 31 de Agosto de 2014 en estos canales de televisión, en diferentes días y horarios.

En Ecuador, el filme será pre-estrenado por Ecuador TV, Canal 7, el Sábado 23 de Agosto a las 21:00. Luego tendrá un reprise el Miércoles 27 de Agosto a las 23:30. Luego del estreno en televisión, el filme podrá verse desde la primera semana de Septiembre en las salas de cine.

Para los amigos de América Latina, estos son los horarios confirmados de la emisión de esta película en algunos países:

En ARGENTINA, Canal Encuentro, el Sábado 30 de Agosto, a las 20:00

En BOLIVIA, en Bolivia TV, el Sábado 30 de Agosto, a las 15:30

En COLOMBIA, en Señal Colombia, el Domingo 31 de Agosto, a las 21:00

En COSTA RICA, en SINART, el Domingo 31 de Agosto, a las 18:00.

En GUATEMALA, en TV USAC, el Martes 26 de Agosto, a las 20:00

En MÉXICO, en Canal 22, el Martes 26 de Agosto a las 23:00

En NICARAGUA, en Canal 6, el Sábado 13 de Septiembre a las 19:00

En PANAMÁ, en SERTV, el Sábado 30 de Agosto a las 22:00

En VENEZUELA, en Tele Araguá, el Miércoles 27 de Agosto a las 15:00

También se presentara en CUBA, PARAGUAY, PERÚ, PUERTO RICO Y URUGUAY, en horarios a confirmarse.

Abrazos a todos

En el último programa de una serie extensa, que duró 511 programas, o sea veintisiete meses ininterrumpidos, solo tengo aquí la última oportunidad para decir lo que no digo todos los días, es más, lo que no he dicho nunca. Gracias. Gracias a los que han hecho posible que estos muchísimos programas hayan podido a ser lo que fueron y hayan salido al aire de la forma en que lo ha hecho.

286 mil personas visitaron mi página web durante estos años, una cifra que ni en mis mejores sueños hubiera podido vislumbrar. Y, si uno le da credibilidad a las encuestas y a los ratings que hacen “empresas especializadas”, más de 8 millones de personas han escuchado este programa de radio solo en Quito. Tal es el poder y la masividad del medio radiofónico. Según los mapas que aparecen en los comandos de administración de mi sitio web, gente de 82 países de todos los continentes ha visitado y escuchado el programa por lo menos una vez. Luego de Ecuador, las visitas más numerosas han venido de Argentina, Estados Unidos, Dinamarca, Perú, Francia, y el Reino Unido, en ese orden. De Eslovenia, país que no conozco ni conozco a nadie de esa nacionalidad, curiosamente, he recibido más de 3 mil visitas. La felicidad consiste, en estos momentos, en saber que soy ligeramente famoso en Eslovenia.

De modo que las primeras y más importantes gracias son para esa multitud inimaginada de gente que alguna vez o siempre escuchó lo que tenía que decir aquí. Yo vengo todos los días a los estudios de esta radio en solitario, y hago mi programa viendo a una sola persona, el gran Fabi en los controles, frente a mí. No me puedo imaginar cuanta gente está en realidad, escuchándolo, cuanta gente está pendiente de lo que digo. Es una sensación alucinante.

Las siguientes gracias, entonces, son para mi compañero y amigo Fabián Muñoz, que por 511 veces ha estado ahí, en los controles, queriendo mucho ser mejor cada día, y siendo un técnico importante para mi. A los directivos de esta radio: primero Pancho Ordoñez, luego Johanna Naranjo, que siempre me dieron carta blanca, y que permitieron que pueda abordar todos estos programas a mi modo, sin presiones de ningún tipo. A los demás empleados y trabajadores de la Radio Municipal y de Distrito FM, siempre tan gentiles conmigo en todas las circunstancias. En especial debo mencionar a Roberto Naranjo, a Gissel Cueva y al Ingeniero Sandoval.

Las gracias finales son para el soporte privado; para mi ámbito personal. Por supuesto, sin estas personas mi vida sería insipida, miserable y caótica y ningún programa de radio ni de nada hubiera podido ser hecho: Analía, mi corazón, Emilio, mi sol, y Matilde, mi flor, que todos los días me aman tanto como yo los amo. O sea hasta el infinito. A mi socia y hermana de vida, Mayfe, cuya trascendencia en este programa ha sido poderosa, como en todo lo demás. Mi hermana pequeña, Sofía, que siempre está curiosa por lo que voy a decir cada día, y que ha visitado este estudio muchas veces. Mi padre, que vivió los últimos días de su vida escuchando algunos de estos programas. Mi madre, que está pendiente de lo que digo y dejo de decir. Mis amigos Andrés, Juan Lorenzo, Alexis, María Rosa, Pepe, Patricia, Nelson, Diego, Mariana, Francisco, Carlos, Juan Fernando que siempre contribuyeron en cosas grandes como diseñar programas y seleccionar “playlists” o en cosas aun más grandes como simplemente estar.

Finalmente quiero decir gracias, y dedicar este programa a mi muy querida amiga Leonor, que debe ser la única persona en este mundo que ha escuchado de principio a fin estos 511 programas. Su amistad me hace una mejor persona, y saber que ella escucha cada programa ha hecho que trate siempre de esmerarme un poco más cada día.

Este último programa habla, por momentos, del adiós, de partir, de cambiar, de irse. De ir caminando a paso ligero, sin mirar hacia atrás.

Rubén Blades, Segunda mitad del noveno
Pedro Luis Ferrer, Pajarillo
Daniel Vigietti, Comienzo el día
Ney Matogrosso, A banda
Luis Alberto Spinetta, Norte de nada
Paul McCartney, My Valentine
The Delfonics, Party’s Over
Me’Shell Ndegeocello, Tie One On
Michael Jackson, Stranger in Moscow
Humble Souls, Quiet Down
Victor Wooten, Stay
Maceo Parker, Rock Sready
Poncho Sanchez, Virtue
Ray Barretto & New World Spirit, Go

Este capítulo de TAN LEJOS TAN CERCA se emite en vivo este MiÉRCOLES 30 DE ABRIL, de 12:30 a 14:00 (hora de Ecuador); 17:30 a 19:00 (GMT); por Distrito FM 102.9 y en este mismo sitio web se puede escuchar en vivo, diferido, a cualquier hora después de su primera emisión, así como todos los programas anteriores. Imagen: Philippe Lodowyck Jacob Sadee, A Fisherman’s Goodbye (1889).

Este es el penúltimo programa de TAN LEJOS TAN CERCA. Mañana esta temporada se cerrará, y ya no dependerá de mi la continuidad de este programa. ¿Que depara el futuro? Por el momento, como el que mucho se despide, pocas ganas tiene de irse, un poco de melancolía. Luego esta se convertirá en ansias y luego, simplemente, en un hermoso recuerdo. Así es el futuro. Un lugar donde vive lo que se vivió. Un lugar donde están nuestros sueños, nuestro pasado y nuestras expectativas. El porvenir es siempre, en nuestra mente, mejor que el presente –no importa si el día que vivimos hoy es el más feliz de toda nuestra vida–. Aquel día que yace en un momento futuro, esa hora que todavía nos espera, será todavía mejor, nos traerá, sin ninguna posibilidad de duda, una sonrisa mayor. El sol saldrá con mayor ímpetu, y esta luna gigante que no nos deja dormir por su brillo, al fin se esconderá. El porvenir está allí, para que pensemos que nuestra vida puede ser mejor.

Unos quieren, apenas, la camisa limpia, poder recostarse en un aposento digno, esperar que los hijos y los hijos de los hijos vayan a la escuela, sufran menos. Otros sueñan con que el amor vuelva a tocar la puerta de su corazón. Que esta vez, ahora sí, crezca desde el pie, suba y se engrandezca, y sobre todo, se quede hasta el fin de los tiempos. En el porvenir, en ese lugar indeterminado del futuro, está la redención del amor. Otros requieren, en cambio, mejor suerte, unos pasos firmes que puedan cambiar de rumbo la historia de su vida, como el tiempo que va, y el viento que viene.

El futuro es sinónimo de esperanza. Y, mientras haya vida, la esperanza se mantiene firme. No hay, sin embargo, posibilidad de que ese porvenir sea uno de sonrisas si no se vive el presente con dignidad y no se lucha por lo que se quiere. El porvenir solo acepta esfuerzo. Imposible ganar la medalla sin entrenamiento; inadmisible lograr el amor sin sinceramiento.

En el programa de hoy, la cuestión del futuro, y el complicado poliedro que lo define es tomado en cuenta por dieciocho artistas latinoamericanos de talla universal. He escogido estas canciones –todas hablan en su propia medida del porvenir– porque, además, pertenecen a estos grandes autores, que en toda su magnificencia nos dan una mejor luz de lo que se siente estar en el presente y pensar en el futuro.

Pedro Luis Ferrer, Venimos o nos vamos
Pedro Aznar & Charly García, Pasajera en trance
Pedro Aznar, La noche sueña el día
Jaime Roos, Esquela
Eduardo Mateo, La chola
Hugo Idrovo, La piel
Gustavo Santaolalla & Mercedes Sosa, Celador de sueños
León Gieco, Principe azul
Alfredo Zitarrosa, Crece desde el pie
Roy Brown, Décimas para lo fugaz constante
Pablo Milanés, Comienzo y final de una verde mañana
Eva Ayllón, Mi ritual
Ana Moura, Janelas abertas No 2
Chico Buarque, Futuros Amantes
Antonio Carlos Jobim, Imagina / Eu sei que vou te amar
Lhasa de Sela, Para el fin del mundo, o el año nuevo
Illya Kuryaki & The Valderramas, Aguila amarilla

Este capítulo de TAN LEJOS TAN CERCA es una réplica de un programa emitido el 29 de Julio de 2013. Una nueva versión se emite en vivo este MARTES 29 DE ABRIL, de 12:30 a 14:00 (hora de Ecuador); 17:30 a 19:00 (GMT); por Distrito FM 102.9 y en este mismo sitio web se puede escuchar en vivo, diferido, a cualquier hora después de su primera emisión, así como todos los programas anteriores. Imagen: composición a partir del film “Metrópolis”, Fritz Lang, 1928.

Uno de los temas musicales que más me gusta de Chico Buarque se llama “Para todos”. En él, Chico, con su acostumbrada fuerza poética, celebra la música de algunos de los más queridos, para él, interpretes y compositores de la música brasileña. Allí está Jobim y Vinicius, Caetano y Gilberto, Milton y Gal… Y a la vez, al individualizar los homenajes, Chico señala que ese homenaje es “para todos”, o sea que incluye a la totalidad de, como dice él, los “artistas brasileños”. Esa forma de inclusión me ha dado la idea de hacer este programa presentando a cada uno de los mencionados por Buarque en el tema. Es sólo un pequeño juego musical, del que he aprendido bastante. No entraron todos, pero si una gran mayoría.La canción tiene estos textos (que he traducido precariamente del portugués, por lo que anticipo mis disculpas por si se va alguna tontería propia de mi ignorancia):

O meu pai era paulista / Mi papá era paulista
Meu avô, pernambucano / mi abuelo, pernambucano
O meu bisavô, mineiro / mi bisabuelo mineiro
Meu tataravô, baiano / mi tatarabuelo bahiano
Meu maestro soberano / mi maestro soberano
Foi Antonio Brasileiro / fue Antonio Brasileño

Foi Antonio Brasileiro / Fue Antonio Brasileño
Quem soprou esta toada / que cantó esta tonada
Que cobri de redondilhas / que cubrí de rimas
Pra seguir minha jornada / para seguir mi jornada
E com a vista enevoada / y con la vista borrosa
Ver o inferno e maravilhas / ver el infierno y las maravillas

Nessas tortuosas trilhas / En estos tortuosos caminos
A viola me redime / una viola me redime
Creia, ilustre cavalheiro / crea, ilustre caballero
Contra fel, moléstia, crime / contra la bilis, la molestia, el crimen
Use Dorival Caymmi / use Dorival Caymmi
Vá de Jackson do Pandeiro / vaya a Jackson do Pandeiro

Vi cidades, vi dinheiro / Vi ciudades, vi dinero
Bandoleiros, vi hospicios / badoleros, vi hospicios
Moças feito passarinho / chicas vestidas de pajaritos
Avoando de edificios / volando desde edificios
Fume Ari, cheire Vinícius / fume Ari, inhale Vinicius
Beba Nelson Cavaquinho / beba Nelson Cavaquinho

Para um coração mesquinho / Para un corazón mezquino
Contra a solidão agreste / contra la soledad agreste
Luiz Gonzaga é tiro certo / Luiz Gonzaga es el antídoto
Pixinguinha é inconteste / Pixinguinha es indiscutible
Tome Noel, Cartola, Orestes / Tome Noel, Cartola, Orestes
Caetano e João Gilberto / Caetano y João Gilberto

Viva Erasmo, Ben, Roberto / Viva Erasmo, Ben, Roberto
Gil e Hermeto, palmas para / Gil y Nermeto, aplausos para
Todos os instrumentistas / todos los instumentistas
Salve Edu, Bituca, Nara / Salve Edu, Bituca, Nara
Gal, Bethania, Rita, Clara / Gal, Bethania, Rita, Clara
Evoé, jovens à vista / Evoé, jóvenes a la vista

O meu pai era paulista / Mi papá era paulista
Meu avô, pernambucano / mi abuelo, pernambucano
O meu bisavô, mineiro / mi bisabuelo mineiro
Meu tataravô, baiano / mi tatarabuelo bahiano
Vou na estrada há muitos anos / llevo en la calle muchos años
Sou um artista brasileiro / soy un artista brasileño

Y los temas que voy a presentar son los siguientes:

Chico Buarque, Para todos
Antonio Carlos Jobim, Águas de Marco
Dorival Caymmi, Berimbau
Gilberto Gil, Chiclete com banana
Ary Barroso, Camisa amarela
Baden Powell & Vinicius de Moraes, Canto de Xango
Nelson Cavaquinho, Vou partir
Luiz Gonzaga, O fole roncou
Yo Yo Ma, 1×0 (Um a Zero) (Composición Pixinguinha)
Steve Turre, Inocencia (Composición Cartola)
Joao Gilberto, O Sapo
Jorge Bem, Mas que nada
CéU, Rosa Menina Rosa
Roberto Carlos, Alem do Horizonte
Hermeto Pascoal, Cannon (For Cannonball Adderley)
Milton Nascimento, Tres pontas
Nara Leao, Consolacao
Gal Costa, Habib

Este programa se emite por Distrito FM, en la frecuencia 102,9 FM, en Quito, este Lunes 28 de Abril de 2014 de 12:30 a 14:00. Se puede escuchar via live streaming a esa hora, y luego del programa, su grabación esta albergada siempre en este mismo sitio web, así como todos los programas anteriores. Imagen: “100 Faces”, Karin Jurick.

 

 

Hay pocos artistas tan completos como Peter Gabriel. Lleva 40 años haciendo excelente música, primero como miembro del primer “Genesis”, y luego en una vida como solista que ha sido siempre madura, importante, consecuente y coherente. No solo es un vocalista fuerte, es también un compositor que escribe sobre las cosas verdaderamente substanciales de la vida. Cómo si esto fuera poco, es un hombre de fuertes principios sociales, y por ende políticos: los derechos humanos, el tratamiento de las músicas no-occidentales, no como mera y liviana “World Music”, si no como lo que realmente son, o sea músicas a secas. Un artista interesado en el arte contemporáneo, en el teatro, en el cine, y un creador de músicas para todos esos medios.

Sus conciertos son extravaganzas repletas de metáforas, llenas de teatralidad, con una concepción orgánica entre música y visualidad. Sus álbumes están copados de canciones vitales, celebradoras de la existencia, carentes de lo banal. Si, de entre toda esta lluvia de adjetivos, habría que escoger uno sería “importante”. Peter Gabriel es un artista importante.

Lo que más me gustó siempre, desde el mismo momento en que tuve conciencia de su poder, fue lo reveladores que resultan siembre sus retratos de pareja. El mundo de las relaciones íntimas, en esa “sangre del Edén, donde yacen la mujer y el hombre contenidos, con el hombre dentro de la mujer y la mujer dentro del hombre” como dice una de sus canciones. En ese mundo pequeño, pero que es el más importante de todos los mundos, el de lo privado, es donde Gabriel atina siempre a decir cosas que me mueven.

Resumir aquí la carrera de este músico nos tomaría toda la mañana. Hizo todo, grabó decenas de álbumes, en estudio, en vivo, con orquestas grandes, con bandas pequeñas. Tocó en todos los lugares, ganó todos los premios, vendió todos los discos. Habló de esto y de lo otro. Y si hacemos una lista de canciones que me gustan de Peter Gabriel, no terminamos nunca. Por eso, quise hoy presentar un programa con sus músicas menos conocidas. Una especie de los “lados B”. No están aquí sus grandes hits. La experiencia será, igualmente, alucinante.

I Grieve
Across The River
Darkness
Father, Son
Fourteen Black Paintings
Waiting for the Big One
My Body is a Cage
This is the Picture (Excellent Birds)
More Than This
Wallflower
In Your Eyes (Instrumental)

Este programa se emite por Distrito FM, en la frecuencia 102,9 FM, en Quito, este Viernes 25 de Abril de 2014 de 12:30 a 14:00. Se puede escuchar via live streaming a esa hora, y luego del programa, su grabación esta albergada siempre en este mismo sitio web, así como todos los programas anteriores.

Allí fui, detrás de mi compañera, que era de allí. Tenía veintipocos, el mundo era nuevo. Parecía que no importarían las fronteras, ni los idiomas, ni cuan diferente sería la vida. Solo el amor engendra la maravilla, pensaba. La ciudad parecía una colección de casas de muñecas. Era septiembre y el sol brillaba, y los parques estaban llenos, y las calles repletas de gente. Pronto el sol se convirtió en viento, y el viento en lluvia y la lluvia en nieve. No era esa nieve hermosa, acolchonada, apta para el juego o la novedad. Era una nieve muy poco democrática, que manchaba, que no se decidía entre ser hielo –del más ordinario– o agua. La temperatura de todo el ambiente bajó a lo inconcebible.

Allí conocí gente de hierro y gente de fuego. Todo sonrisas, mucha generosidad, tremendo sentido común. Y, lejos del cliché que endilga a los escandinavos cierta rigidez, lo que encontré fue cercanía, honestidad y calidez. La ciudad era gentil, a pesar de la inclemencia del tiempo.

Pronto, todo terminó entre mi compañera de entonces y yo. Recorrer las calles heladas tenía ya otro significado. Empecé a encontrarme, sin embargo, a mi mismo en esas calles. A saber de que era imposible ese nuevo mundo. Supe que la gran aventura era empezar a vislumbrar el regreso a los trópicos. A volver al embrujo incomparable de mi sol.

¿Qué hubiera sido de mi si, por las cosas propias del destino, me hubiera quedado en Copenhague? ¿Qué haría hoy? Son preguntas que me hago con frecuencia. Volví otra vez, hace varios años, de trabajo, por dos días. No tuve tiempo ni siquiera de recorrer esas calles nuevamente. Ya todo me resultaba lejano e impersonal. No vi a mis antiguos amigos. Tenía, es verdad, cierto temor a enclaustrarme en el pasado. Lo que no se me borró nunca de la cabeza fueron los ojos verdeazules que me cobijaron, y los cabellos de oro que me rodearon. Todavía mantenemos una bonita amistad a través de las redes sociales. En mi memoria, su hielo y su fuego permanecen.

Las canciones de hoy no tienen nada que ver con Copenhague. Es decir no son sobre esa ciudad. Son canciones que, simplemente, me hacen recordar esas calles, esas casas de muñecas, ese intenso verdeazul, cada vez que las escucho. No se porqué, pero creo que no importa.

Sting, I Burn for You

Rhye, Woman

Radiohead, (Nice Dream)

Fionna Apple, Never is a Promise

Esperanza Spalding / Janelle Monáe, Dorothy Dandrige Eyes

Sade, The Safest Place

The Rolling Stones, Wild Horses

David Byrne, This Must Be the Place

George Michael, I Remember You

Antony and the Johnsons, Swanlights

Cassandra Wilson, Love is Blindness

Tom Waits, Grapefriut Moon

Nina SImone, Mu Baby Just Cares for Me

The Cure, Boys Don’t Cry

Keith Richards, Eileen

Este programa se emite por Distrito FM, en la frecuencia 102,9 FM, en Quito, este Jueves 24 de Abril de 2014 de 12:30 a 14:00. Se puede escuchar via live streaming a esa hora, y luego del programa, su grabación esta albergada siempre en este mismo sitio web, así como todos los programas anteriores.

 

Principio y fin de los ritmos afro-cubanos, fundamento ineludible del sonero, la clave se refiere a la base de esos ritmos. Es también un concepto ritmático encontrado en una variedad de estilos en toda América Latina. La relación entre el sonido y la función de los patrones de la campana africana proveen evidencias hacia una teoría de los orígenes de la clave y una conexión evolucionada entre la música africana, la española y la indígena, es decir la composición antropológica de la música.

Clave significa, literalmente, llave, código o piedra angular. Y su nombre, dentro de la música, se refiere al instrumento con que se toca la clave, que responde al exacto mismo nombre. Las claves son dos estacas pequeñas de madera, dos “clavijas” que se golpean juntos para producir un sonido agudo alto. Los patrones en los que se toca ese instrumento vienen, directamente de los esclavos del occidente de África que llegaron a América.

“Clave… para nosotros la palabra va más allá de las definiciones y explicaciones” dice el musicólogo Fernando Ortiz. “Significa vida, el alimento de nuestro tiempo libre, el movimiento intenso del ritmo, la emoción de 20 mil personas explorando los sonidos de la vida. Es estar en el golpe, en la llve, en la clave. Significa estar por encima de todas las cosas. Es estar tocando lo correcto”.

Estar en clave es lo contrario que estar cruzado. Estar en clave es la armonía, el camino. El que está en clave tiene un lugar en el mundo.
Este programa, como tantos otros que he hecho en estos tiempos, presenta cómo la clave se toca en muchos lugares del mundo, siempre siguiendo la herencia afro-cubana.

Gonzalo Grau y La Clave Secreta, Abre que voy
La Timba Loca, Nina
Manolo Mairena, El Supercalifragilistico
Alex Alvear y Mango Blue, Ernestico
Bobby Valentin, Doña Bella
Celia Cruz & Willie Colón, Son Matamoros
Eddie Palmieri, Mi Congo te llama (Joe Clausell Mix)
Issac Delgado, Corazón, corazón
Fania All Stars, canta Rubén Blades, La palabra adios
Pete Rodriguez, I Like It Like That (Aaron Jerome Remix)
Andy Montañez, Cienfuegos tiene Guaguancó
El Gran Combo, Te quiero porque te quiero
Tito Puente, Salsa Salsa

Este programa se emite por Distrito FM, en la frecuencia 102,9 FM, en Quito, este Miércoles 23 de Abril de 2014 de 12:30 a 14:00. Se puede escuchar via live streaming a esa hora, y luego del programa, su grabación esta albergada siempre en este mismo sitio web, así como todos los programas anteriores.Imagen: del film “Salut les cubains”, Agnes Varda.

Respuesta a las contradicciones de la sociedad occidental del capitalismo contemporáneo, la espiritualidad “alternativa”, el encuentro del “punto sereno”, se ha vuelto obsesión de no pocos. Las flores de Bach, el yoga de todos los tipos, el reiki, los masajes de Shiatzu, la expansión energética, la sanación de los Maestros de Luz de la Grande Fraternidad Blanca del Universo, las danzas de paz, las terapias de sanación orientales, polinésicas y las que vienen también del sub-continente indio, son todos ejemplos contundentes de la búsqueda del hombre de encontrarse, de estas maneras, con una suerte de paz espiritual. Recorrer el amplio safari espiritual existente es, de alguna manera, recorrer también las fobias de los seres humanos, y examinar una larga lista de soledades, rencores, locuras y carencias de la gente.

Todo esto estaría muy bien –de hecho no hay absolutamente nada que reprochar a ninguna persona que quiera mejorar su vida interna– de no ser porque en general, habrán varias excepciones por supuesto, estas formas de vivir caen en las mismas taras que la religión establecida. El dogma está también presente y con él convive la total falta de cuestionamiento del rigor espiritual necesario para vivir, y la culpa está allí presente permanentemente. Y lo que es más, muchas de las “terapias alternativa” se presentan tan simples, tan “light”, con tal ausencia de realidad, que a veces son meros escapes. Muchas –no todas– las cosas de este safari espiritual me suenan débiles, producto de la novedad y de la novelería, se sienten fláccidas al tacto, edulcorantes al gusto.

Al contrario de esa serenidad impostada, la música que hoy propongo, sin dejar de ser profundamente espiritual, es muy poderosa. ¿Se puede pensar y actuar en la espiritualidad, en las cosas que definen nuestro interior sin ser “light”?

He aquí la respuesta.

Illya Kuriaki and the Valderramas, Safari espiritual
Daft Punk, Contact
The Chemical Brothers, The Big Jump
Massive Attack, Reflection
Us3, India
George Harrison, The Light That Has Lighted the World
Rodriguez, Crucify Your Mind
Paul Simon, Spirit Voices
Bobby Mc Ferrin, Gracious
Abdullah Ibrahim, Serenity
Paolo Fresu & Omar Sosa, Alma
Keith Jarrett, The Journey Home
Heliocentrics, Eastern Begena
Jackie McLean, Plight

Este programa se emite por Distrito FM, en la frecuencia 102,9 FM, en Quito, este Martes 22 de Abril de 2014 de 12:30 a 14:00. Se puede escuchar via live streaming a esa hora, y luego del programa, su grabación esta albergada siempre en este mismo sitio web, así como todos los programas anteriores.Imageb: Olaf Eliasson, Beauty (1993).

Escuche aquí: Safari espiritual

Morirse el mismo día en el que muere el más famoso de los escritores de la lengua española trae una complicación. Por más bueno que hayas sido en tu vida, por más que te hayas dedicado a cantar como nadie cantó el bolero, haber sido sagaz e inteligente en el fraseo y la improvisación, el titular de tu muerte estará de todas maneras relegado a única página interior de los diarios, a una noticia secundaria en los noticieros.

Cheo Feliciano murió el mismo día en que murió Gabriel García Márquez. Algo en mi dice que ambos se admiraban mutuamente, que Cheo sabía que “El amor en los tiempos del cólera” está narrado en clave de bolero, un bolero largo y hermoso; y que a su vez “Gabo” estaba fuertemente influenciado en la cadencia y en la voz de Cheo cuando escribía las cosas tan tropicales que escribía. Coincidencias de la vida. Ambos murieron, quizás, al mismo tiempo.

Hacer un programa de radio sobre Cheo Feliciano supone un placer inmenso. Es una voz latinoamericana robusta, fuerte, que durante décadas era sentimiento y emoción, barrio y avenida, rumba y tambor. Su sonrisa era enorme y permanente. Cheo era elegante y silvestre. Guapo y, a la hora de atacar el guaguancó, dulce y sensitivo.

Desde niño cantó, sobre todo boleros y guarachas. Gustaba de “Los Panchos” y tenia solo ocho años cuando formó su primera banda en la perla sureña de Puerto Rico, la ciudad de Ponce. Cuando era adolescente su familia y él emigraron al Spanish Harlem, en Nueva York. Allí empezó a tener contratos con grandes bandas: primero con Tito Rodríguez –en ese momento líder del movimiento latino–, Kako y, eventualmente, con el brillante sexteto de Joe Cuba. Con ese sexteto adquirió su famosa voz de barítono, raro para la música tropical, y también con Joe Cuba grabó unos éxitos que le catapultaron a ser líder de todos los vocalistas latinos. Diez años después se unió a la banda de Eddie Palmieri, el más innovador de todos los pianistas de la experiencia salsosa y fue allí que tropezó. Las drogas –la heroína sobre todo– le cobraron un peaje altísimo. Volvió a Puerto Rico y se internó en un centro de rehabilitación. Solo en 1972, cinco años después de sucumbir, volvió cual Ave Fénix con la Fania All Stars a cantar y hacerse famoso de nuevo. De allí en más su estatus musical fue el de leyenda.

Hace doce años, por lo menos, tuve el privilegio de conocer a este grande de la música latinoamericana. Mi padre, aficionado de sus boleros, le contrató para que cante en Quito. Recuerdo el llenazo impresionante del coliseo de la Vicentina, recuerdo el camerino, recuerdo su estrechón de manos, su mirada bella, azul, inmensa, democrática. No atiné, de la emoción, a nada más que a pedirle un autógrafo para mi amigo Talo, hombre que gusta tener sus acetatos firmados por sus autores originales.

La noticia de su muerte me conmovió. Y me enojé conmigo mismo, pues en estos quinientos y tantos programas, apenas si he presentado su música. Un error que corrijo hoy, sobre la marcha, sabiendo de que Cheo Feliciano vive ya por siempre.

Juana Mayo
Anacaona, con Fania All Stars
Sobre una tumba humilde
El ratón, con Fania All Stars
Contigo en la distancia
Nuestras vidas
Amada mia
Quisiera yo tener. con The Joe Cuba Sextet
A las seis, con The Joe Cuba Sextet
Oye como va (Aprieta), con The Joe Cuba Sextet
Cachondea, con The Joe Cuba Sextet
Ariñañara. con The Joe Cuba Sextet
Los entierros
Naborí

Este programa se emite por Distrito FM, en la frecuencia 102,9 FM, en Quito, este Lunes 21 de Abril de 2014 de 12:30 a 14:00. Se puede escuchar via live streaming a esa hora, y luego del programa, su grabación esta albergada siempre en este mismo sitio web, así como todos los programas anteriores.

Escuche aquí: Cheo