PROGRAMA EMITIDO EL 24 DE OCTUBRE DE 2024. ESCÚCHELO AQUÍ:

Era el momento de poner los pies en la tierra. Había pasado el romanticismo y su ánimo de ficción y gloria; había terminado la gran guerra y el mundo recobraba el aliento con progreso en la ciencia, en la tecnología y en la industria. Era el año de 1920, y todo era nuevo. Lo moderno llegaba en el arte y en la vida.

Todavía hay debates entre los expertos sobre qué, cuando y cómo sucedió el periodo moderno en la música. La mayoría lo ubica como una construcción amplia que dominó muchas formas musicales, y que terminó casi con el fin de siglo veinte, con la experiencia posmoderna, también de difícil cálculo y explicación. Pero “lo moderno”, en mi opinión, es fascinante porque señaló nuevas e inéditas formas de expresión musical, nuevas técnicas de composición y ejecución, nuevas estéticas a ser consideradas y consumidas. Era el efecto de lo nuevo.

Los compositores modernos que dieron paso a una modernidad o incluso un “modernismo” elocuente, infiltraron en sus obras toques evidentes de lo popular. La operetta, las canciones folklóricas, la tradición del Music Hall y, eventualmente, el Jazz, son fundamentos de la música moderna de principios del siglo veinte. La noción de la “alta cultura” estaba, por primera vez, dentro de la música orquestal, en entredicho.

En este episodio hago un viaje a ese mundo. Presentaré algunas de las obras musicales importantes del primer arranque de lo moderno. Es una especie de banda sonora que dialoga con el arte de Matisse, Kandisky, Klimt, Picasso o Man Ray; y con las ideas literarias de Yeats, Woolf o Rilke.

• Quatour à cordes en fa majeur – Maurice Ravel
• Le Jardin féerique – Maurice Ravel
• Quatour à cordes en sol mineur – Claude Debussy
• Refllets dans l’eau para piano – Claude Debussy
• Gymnopedie N. 3 – Eric Satie (Orpheus Chamber Orchestra, Branford Marsalis, saxofón)
• Gymnopiedie N. 1 – Eric Satie
• Ragtime – Scott Joplin (Leo Brouwer, guitarra)
• Ragtime for 11 instruments– Igor Stravinsky (Columbia Chamber Ensemble)
• Novelette in Fourths – George Gershwin
• I Got Rhythm – George Gershwin (Eugene Cicero, piano)
• Blueberry Rhymme – George Gershwin (Herbie Hancock, piano)
• Fascinating Rhythm – George Gershwin (Dave Grusin, piano)
• Teniente Kije (fragmento) Sergei Prokofiev
• Adagio for Strings – Samuel Barber (Dover Quartet)
• Jupiter – The Bringer of Jolity – Gustav Holst (The London Festival Orchestra)

Imagen: intervención sobre «Le Violon d’Ingres», Man Ray, 1924